Installationen und Performances 2019
Installationen
Kathrin Köster
The hammy stage dive, 2018
legerdemain, 2019
Kathrin Kösters skulpturale Installation für Friends with Books besteht aus The hammy stage dive, 2018, und einer neuen Arbeit, legerdemain, 2019. Aus vielschichtigen Stoffen und Papier auf tragenden Strukturen konstruiert, erforschen Kösters Arbeiten, wie diese Materialien eine ihnen eigene Theatralität herausbilden. Basierend auf Karl Friedrich Schinkels Vision von der Bühne und der utopischen Szenerie schafft the hammy stage dive Illusionen, die sich gleichzeitig wieder auflösen. Gesten wie ein Durchblättern, Greifen, Auseinanderrollen und Sich-Entfalten überlappen sich in legerdemain. Diese Arbeiten werden im Zusammenhang mit Kösters neuem Künstlerbuch ex plica (Argobooks, 2019) gezeigt, das Themen wie Falten, Textilien und Körperlichkeit vereint. Die Beweglichkeit des Buch-Designs spiegelt den performativen Aspekt ihrer Arbeit wider.
Besuchen Sie Argobooks (Tisch N4) um durch die Publikationen zu blättern.
Rudolf Samohejl
Life Table, 2019
Rib Cage, 2019
Rudolf Samohejl zeigt zwei neue Arbeiten, Life Table, 2019 und Rib Cage, 2019. Die Arbeit ist für den öffentlichen Raum kreiert, und soll unsere Alltagsgewohnheiten stören. Humorvoll reflektiert er funktionales Design, Spieltheorie, Systeme versus Zufälligkeit und Low-Tech und High-Tech. Life Table ist sowohl eine Skulptur als auch eine funktionsfähige Tischtennisplatte, an der Samohejl die Zuschauer zu einem Spiel herausfordert (oder miteinander spielen), So verwandelt Samohejl die passive Rezeption von Kunst, in eine aktive Rolle. Rib Cage ist eine bootartige, Skulptur, deren simple Struktur durch Anwendung einer rechnerischen Denkmethode entwickelt wurde. Samohejls neu veröffentlichtes Künstlerbuch und Graphic Novel Plane Dreams (ArtMap, 2019) besteht aus einer Sammlung von Fotografien, die seit 2017 aufgenommen wurden.
Besuchen Sie den ArtMap (Tisch H3) um durch die Publikationen zu blättern.
Alias
Leseecke
Im Alias-Lesebereich finden Sie eine Auswahl von Büchern, die von dem unabhängigen redaktionellen Projekt Alias mit Sitz in Mexiko-Stadt veröffentlicht wurden. Alias wurde von dem Künstler Damián Ortega gegründet und bringt Texte auf Spanisch heraus, die als wegweisend für die zeitgenössische Kunst gelten, aber bisher nur auf Englisch zu bekommen waren. Ein weiteres Kriterium ist, dass Publikationen im spanischsprachigen Raum bisher nicht erhältlich, vergriffen waren oder in Mexiko nie vertrieben wurden. Das Programm von Alias enthält Texte, die von Künstlern selbst verfasst wurden, neben Vorträgen von oder Interviews mit Künstlerinnen und Künstlern. Zusaätzlich gibt Alias eigene Schriften heraus, eine Auswahl von Katalogen und Kunstkritik in Form von Essays und anderen Texten.
Die Möbel für die Alias-Leseecke stammen vom Studio Manuel Raeder.
Mathilde ter Heijne
Woman To Go, seit 2005
Mathilde ter Heijnes Woman To Go ist ein fortlaufendes Projekt und Archiv, das seit 2005 besteht. Die Postkartenständer zeigen Karten mit den Porträts unbekannter Frauen, die zwischen 1839 (der Erfindung der Daguerreotypie) und den 1920er Jahren lebten. Die Rückseite der Postkarte enthält einen Text mit der Biografie einer Frau, die zu ihrer Zeit einflussreich oder außergewöhnlich war. In den Biografien geht es um das Leben von Frauen, die in einer von patriarchalen Gesellschaftsstrukturen geprägten Welt für ihre individuellen Ziele gekämpft haben – in einer Welt, in der Frauen keine Rechte hatten und kein Eigentum besitzen konnten. Die meisten dieser Frauen wurden vergessen, und die vielen unbekannten Frauen helfen den bekannten, wieder Sichtbarkeit zu erlangen. Die Postkarten können von den Besuchern mitgenommen, und so alternative Geschichtsschreibungen anhand subjektiver Biografien zusammengestellt werden.
Besuchen Sie Alias (Bereich V) um durch die Karten zu blättern.
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Tamami Iinuma
Piece of colonne, Fragment of waves, 2018–19
Piece of colonne, Fragment of waves, 2018–19, ist eine interaktive Installation von Tamami Iinuma aus 36 Künstlerbüchern mit Fotografien aus Farblichtspektren, die in ihrer Gesamtheit eine architektonische Struktur bilden. Iinuma, die mit Fotografie arbeitet, um die „Geschichte eines architektonischen Körpers“ festzuhalten, war vom Erdbeben und dem Tsunami 2011 in Tōhoku betroffen. Die Katastrophe hat ihr verdeutlicht, dass Architektur plötzlich und ohne Vorwarnung verschwinden kann. In ihrer Installation erscheinen und verschwinden abstrakte Bilder, einfach, indem Seiten umschlagen, und erinnern an einen „Hauch von Architektur“. Die Besucher sind eingeladen, ihre eigenen „Wellen zu schlagen“ und die von anderen verursachten Wellen zu verfolgen.
Besuchen Sie Tamami Iinuma (Tisch U8) um durch ihre Publikationen zu blättern.
Performances
Samstag, 21. September, 17:00 h
Lara Salmon
mnemonic gesture, 2019
Duration: c. 45 minutes
Die Performance mnemonic gesture, 2019 von Lara Salmon findet zeitgleich mit dem Programmbeitrag von Yon Natalie Mik und Micaela Terk statt, der sich mit The Invisible Archive, dem Magazin für Performance- und zeitgenössischer Kunst befasst. Dabei „be“- oder „verzeichnet“ Salmon im Kontakt mit den Sprechern das Gespräch. Hierdurch bleibt ein Teil der Aufführung für eine spätere Wiederaufnahme erhalten.
Präsentiert von Goodbye Books in Zusammenarbeit mit The Invisible Archive.
Besuchen Sie Goodbye Books (Tisch S9) um durch die Veröffentlichungen zu blättern.
Samstag, 21. September, 18:00 Uhr
Black Palm
Lies, 2019
Duration: 50 minutes
Die kuratorische Plattform Black Palm führt Lies von 2019 auf, eine „Gesprächsperformance“ und ein Symposium, das sich mit der Bestimmbarkeit von Wahrheit und Lüge befasst und den Einfluss individueller Erfahrungen untersucht. Ursprünglich in der Kunsthalle Wien präsentiert, ist diese performative Diskussionsrunde mit Video und Ton auf die neue Publikation Unangenehme Gefühle 2 - Lügen (Black Palm und SIG, 2019) abgestimmt.
Präsentiert von Black Palm.
Programm auf Englisch und Deutsch.
Zu den Teilnehmern zählen Sonja Cvitkovic, Catalon, Verena Dengler, Marine Drouan, Anke Dyes und Megan Francis Sullivan.
Besuchen Sie Black Palm (Tisch P3) um durch die Veröffentlichungen zu blättern.
Sonntag, 22. September, 14:00 h
Mette Edvardsen
Black, 2011–fortlaufend
Dauer: 25 Minuten
Die Künstlerin Mette Edvardsen performed Black (seit 2011), in Verbindung mit ihrem Künstlerbuch Not Not Nothing, (Varamo Press, 2019). Durch das gesprochene Wort und Bewegungen im Raum wird eine Welt sichtbar, in der die Darstellerin als Mittlerin zwischen dem Publikum und dem Veranschaulichten agiert. Edvardsen agiert dabei mit unsichtbaren Objekten um den Grat zwischen Denken und Erfahrung zu überbrücken.
Präsentiert von Varamo Press.
Besuchen Sie Varamo Press (Tisch S10) um die Veröffentlichungen zu durchblättern.
Sonntag, 22. September, 14.30 Uhr
Jereon Peeters
The elusive eloquence of dozing off, 2019
Dauer: 30 Minuten
Die Lecture-Performance des Schriftstellers Jeroen Peeters, The elusive eloquence of dozing off, 2019, reflektiert verschiedene Arten von Literatur, die es nicht unbedingt auf die gedruckte Seite schafft. Als er eingeladen wurde, einen Aufsatz über Mette Edvardsens Bibliothek Time has fallen asleep in the afternoon sunshine, 2010 bis heute zu verfassen, entgegnete Peeters, dass er keine Zeit dafür habe, da er zu beschäftigt sei, verschiedene Figuren des argentinischen Schriftstellers César Aira zu verfolgen und befasste sich schließlich mit der Kunst, nicht zu schreiben. Varamo Press ist nach César Airas Charakter Varamo benannt.
Präsentiert von Varamo Press.
Besuchen Sie Varamo Press (Tisch S10) um die Veröffentlichungen zu durchblättern.